영화를 보다가 어떤 장면에서 음악이 흐르는 순간, 화면보다 음악이 먼저 심장에 닿을 때가 있습니다. 그 순간이 지나고 나서도 그 음악이 머릿속에 남습니다. 영화는 잊혀도 음악은 남는 경우가 있습니다.

이 글에서 소개하는 10곡은 전부 그런 음악들입니다. 영화가 끝나고 나서 바로 찾아서 다시 들었던 것들. 지금도 플레이리스트에 있는 것들. 곡마다 어느 장면에서 흘렀는지를 함께 적었습니다. 장면을 기억하면 음악이 더 깊이 들립니다.

영화 음악이 장면을 기억하게 만드는 이유

기억은 감각과 연결됩니다. 특정 냄새를 맡으면 어린 시절 기억이 떠오르는 것처럼, 특정 음악을 들으면 그 음악이 흘렀던 순간이 함께 떠오릅니다. 영화 음악은 그 원리를 의도적으로 활용합니다.

좋은 영화 음악은 장면에 감정을 덧씌우지 않습니다. 장면이 가진 감정을 증폭시킵니다. 그 차이가 큽니다. 감정을 만들어내는 음악은 조작처럼 느껴집니다. 감정을 증폭시키는 음악은 장면과 하나가 됩니다.

장면을 기억하게 만드는 영화 OST 10곡

• 01

  Cornfield Chase

  한스 짐머 · 인터스텔라 (2014)

  장면: 쿠퍼가 농장을 떠나기 전 딸 머프와 함께 있는 장면

  피아노 단음으로 시작합니다. 화려하지 않습니다. 그런데 이 곡이 흐르는 순간 화면이 다르게 보입니다. 평범한 밀밭 장면이 이별 장면이 됩니다. 한스 짐머가 인터스텔라를 위해 만든 곡 중 가장 단순하고 가장 오래 남는 곡입니다.

  이 곡을 들을 때마다 넓은 밀밭과 흙냄새가 떠오릅니다. 음악 하나가 감각을 복원하는 경험은 흔하지 않습니다.

• 02

  Why So Serious?

  한스 짐머, 제임스 뉴턴 하워드 · 다크나이트 (2008)

  장면: 조커가 처음으로 화면에 등장하는 장면들

  단음이 불규칙하게 반복됩니다. 리듬이 없습니다. 그런데 그 불규칙함이 조커의 성격을 그대로 표현합니다. 음악이 캐릭터를 설명하는 방식의 교과서 같은 곡입니다. 히스 레저의 조커와 이 음악은 분리되지 않습니다.

  이 음악을 들으면 조커의 걸음걸이가 떠오릅니다. 음악과 캐릭터가 이렇게 단단하게 결합된 경우는 많지 않습니다.

• 03

  Experience

  루도비코 에이나우디 · 이미테이션 게임 (2014)

  장면: 앨런 튜링의 감정이 처음으로 드러나는 후반부 장면

  피아노와 현악이 교차합니다. 처음에는 조용하다가 점점 쌓입니다. 이미테이션 게임은 전쟁 영화이자 수학 영화이자 비극입니다. 이 곡은 그 세 가지를 동시에 담습니다. 루도비코 에이나우디 특유의 미니멀한 구조가 감정의 공간을 만듭니다.

  영화와 무관하게 혼자 작업할 때 자주 틀어놓는 곡입니다. 집중력이 필요한 시간에 방해가 되지 않으면서 분위기를 만들어줍니다.

• 04

  Time

  한스 짐머 · 인셉션 (2010)

  장면: 인셉션 마지막 크레딧이 올라갈 때

  인셉션에서 가장 유명한 곡입니다. 처음에는 잔잔하게 시작해서 끝부분에서 폭발합니다. 영화가 끝나고 이 음악이 흐르는 동안 팽이가 계속 도는지 보려고 자리를 못 떴습니다. 그 상태 그대로 이 음악을 들었습니다.

  이 곡의 빌드업을 처음 들었을 때 영화관에서 소름이 돋았습니다. 음악이 영화의 여운을 끌어올리는 방식이 이렇게 정교할 수 있다는 것을 알게 된 곡입니다.

• 05

  The Ecstasy of Gold

  엔니오 모리코네 · 석양의 무법자 (1966)

  장면: 클린트 이스트우드가 묘지를 가로질러 걸어오는 장면

  60년 가까이 된 곡입니다. 그런데 지금 들어도 오래된 느낌이 없습니다. 소프라노 보컬과 오케스트라가 만드는 긴장감은 시간이 지나도 변하지 않습니다. 엔니오 모리코네는 음악으로 긴장감을 만드는 방식 자체를 발명한 작곡가입니다.

  메탈리카가 공연 시작 전 항상 이 곡을 트는 것으로 유명합니다. 장르를 가리지 않고 사람의 심박수를 올리는 음악입니다.

• 06

  Running Up That Hill

  케이트 부시 · 기묘한 이야기 시즌 4 (2022)

  장면: 맥스가 베크나에게서 탈출하는 장면

  1985년 원곡입니다. 기묘한 이야기 시즌 4에서 사용되면서 37년 만에 다시 차트 1위에 올랐습니다. 그 장면과 이 음악의 결합이 너무 완벽해서, 이제 이 곡을 들으면 그 장면이 자동으로 떠오릅니다. 음악과 장면이 서로를 강화한 사례입니다.

  그 장면에서 처음으로 소리 내어 울었습니다. 음악 때문인지 장면 때문인지 구분이 안 됐습니다. 둘이 하나가 됐습니다.

• 07

  Mombasa

  한스 짐머 · 인셉션 (2010)

  장면: 모로코 골목 추격 장면

  드럼과 저음이 주도합니다. 긴장감이 처음부터 끝까지 유지됩니다. 인셉션에서 Time이 감성 담당이라면, Mombasa는 긴장감 담당입니다. 추격 장면에서 이 음악이 흐르면 앉아서 보는데도 심장이 빨라집니다.

  운동할 때 플레이리스트에 넣어두면 효과가 좋습니다. 실제로 지금도 그렇게 씁니다.

• 08

  Clair de Lune

  드뷔시 · 오션스 일레븐 (2001)

  장면: 마지막 분수 장면

  원곡은 드뷔시의 클래식입니다. 오션스 일레븐 마지막 장면에서 주인공들이 분수 앞에 나란히 서는 그 순간 이 곡이 흐릅니다. 범죄 영화의 마지막 장면에 이 곡이 쓰인다는 것이 처음에는 어색했는데, 보고 나니 이 곡이 아니면 안 됐겠다는 생각이 들었습니다.

  이 장면을 보고 나서 드뷔시의 다른 곡들을 찾아 들었습니다. 영화 한 편이 클래식 음악 입문으로 이어진 경우입니다.

• 09

  Interstellar Main Theme

  한스 짐머 · 인터스텔라 (2014)

  장면: 오프닝과 우주 여행 장면 전반

  오르간이 중심입니다. 교회 음악처럼 들리는 우주 영화 음악입니다. 한스 짐머가 이 곡을 작업할 때 놀란 감독이 영화의 내용을 알려주지 않았다고 합니다. 아버지와 자녀의 이야기라는 것만 알려줬습니다. 그래서 이 곡이 나왔습니다.

  이 일화를 알고 나서 다시 들으면 오르간 소리가 다르게 들립니다. 음악이 만들어진 맥락을 알면 듣는 방식이 바뀝니다.

• 10

  Comptine d’un autre été

  얀 티에르상 · 아멜리에 (2001)

  장면: 아멜리에가 카페에서 창밖을 바라보는 장면들

  피아노 단선율입니다. 단순합니다. 그런데 이 곡 하나로 파리의 오후와 외로움과 설렘이 동시에 느껴집니다. 아멜리에를 보지 않은 사람도 이 곡을 어딘가에서 들어봤을 가능성이 높습니다. 그만큼 많은 곳에서 쓰인 곡입니다.

  피아노를 배우고 싶다는 생각이 처음 든 것이 이 곡 때문이었습니다. 단순한 멜로디가 이렇게 많은 것을 담을 수 있다는 것을 처음 느꼈습니다.

음악으로 영화를 다시 경험하는 방법

영화 OST를 따로 찾아 듣기 시작한 것이 인터스텔라를 보고 나서부터였습니다. 그 전까지는 음악이 영화의 배경이라고 생각했습니다. 인터스텔라를 보고 나서 음악이 영화의 절반이라는 것을 알았습니다. 그 이후로 영화를 볼 때 음악을 의식하면서 보게 됐습니다. 보는 방식이 달라졌습니다.